One of these days - Neil Young

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

 As melhores músicas do rock


Neil Young

Harvest Moon (1992)

Música: One of these days







Neil Percival Young (Toronto12 de novembro de 1945) é um músico e compositor de origem canadense, que fez sua carreira nos Estados Unidos. Conhecido por sua voz suave e suas letras pungentes, Young é uma lenda do rock americano, mas seu estilo musical também inclui o folk e o country rock, alternando com álbuns mais "pesados" em que algumas músicas se aproximam do hard rock, com guitarras "sujas" e longos solos improvisados com muita distorção. Seus shows são verdadeiras celebrações de rock usualmente acompanhado da banda Crazy Horse desde o início de sua carreira. Foi considerado o 17º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.


(Fonte do texto: Wikipedia)

Almir Mavignier (1925-2018)

terça-feira, 30 de agosto de 2022

 


Conheça mais sobre a vida e a obra do artista no link GUIAdasARTES abaixo:

https://www.guiadasartes.com.br/almir-mavignier/biografia

Leituras diárias

segunda-feira, 29 de agosto de 2022

 



“O ceticismo global teve sua própria contribuição específica para o declínio da crença religiosa. O aparecimento de textos céticos gregos antigos no início da filosofia moderna contribui para que as pessoas se dessem conta de que realmente existe um problema em relação à base do conhecimento humano. Estes textos questionaram se existe mesmo uma maneira de defender os métodos prevalentes de fixar crenças. Os textos de Sexto, Descartes e Hume mostraram que mesmo as crenças mais entrincheiradas são vulneráveis à perscrutação cética.” (Landesman, pág. 33)

 

Charles Landesman, O Ceticismo


Nelson Rodrigues (1912-1980)

domingo, 28 de agosto de 2022

 



Nelson Falcão Rodrigues nasceu no Recife, em 1912. Aos 5 anos, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, indo morar na Rua Alegre, em Aldeia Campista, bairro que depois seria absorvido pelos vizinhos Andaraí, Maracanã, Tijuca e Vila Isabel. Em contato com a imaginação fértil do futuro escritor, a realidade da Zona Norte carioca, com suas tensões morais e sociais, serviu como fonte de inspiração para Nelson construir personagens memoráveis e histórias carregadas de lirismo trágico.

Assim, quando tinha 14 anos, o autor começou a trabalhar com o pai e se tornou repórter policial. No entanto, em 1929, Mário não pôde manter o jornal e fundou outro, chamado Crítica. Nesse ano, a tragédia se abateu sobre a família. O irmão do jornalista — Roberto Rodrigues (1906-1929) — foi assassinado pela escritora Sylvia Seraphim (1902-1936), por causa de uma reportagem sobre seu suposto adultério. Esse acontecimento acabou levando Mário Rodrigues a se entregar ao alcoolismo e logo falecer, em 1930. Além disso, meses depois, o jornal foi fechado pelo governo de Getúlio Vargas. Nos próximos anos, a família enfrentaria grande dificuldade financeira, além de Nelson Rodrigues ser acometido pela tuberculose e perder um irmão para a doença, em 1936.

Nesse mesmo ano, o escritor começou a escrever sobre futebol para o Jornal dos Sports. Em 1940, casou-se com Elza Bretanha, com quem viveu até 1963, quando se separou para morar com Lúcia Cruz Lima durante os próximos oito anos. Já em 1941, sua primeira peça teatral — A mulher sem pecado — foi encenada. Contudo, o reconhecimento chegou só dois anos depois, quando estreou sua peça “Vestido de noiva”. Em 1944, Nelson Rodrigues, que também era romancista, assinou o livro “Meu destino é pecar” com seu pseudônimo Suzana Flag, que seria usado em outras duas obras. Assim, sempre tratando de temas polêmicos, o autor, em 1946, teve sua peça “Álbum de família” censurada, devido à temática do incesto.

Paralelamente à sua carreira de dramaturgo, ele também escrevia para periódicos, como Última Hora, Correio da Manhã, Jornal do Brasil e O Globo. Mais tarde, trabalhou na televisão, além de fazer uma participação como ator, em 1957, em sua peça “Perdoa-me por me traíres”. O autor, que faleceu em 21 de dezembro de 1980, no Rio de Janeiro, apesar de apoiar o regime militar, teve seu romance O casamento censurado em 1966. Em 1972, seu filho, Nelson Rodrigues Filho, foi preso e torturado, devido a envolvimento na luta armada contra a ditadura.

Dentre as principais obras de Nelson Rodrigues estão: “A mulher sem pecado”, “Vestido de noiva”, “Valsa nº 6”, “Viúva porém honesta”, “Álbum de família”, “Anjo negro”, “Senhora dos Afogados”, “A falecida”, “Boca de ouro”, “Beijo no asfalto”, entre outras.

 

Frases de Nelson Rodrigues

 

“Sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura é, realmente, a minha ótica de ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico (desde menino).”;

“O adulto não existe. O homem é um menino perene.”;

“Só o inimigo não trai nunca.”;

“Invejo a burrice, porque é eterna.”;

“O dinheiro compra até amor verdadeiro.”;

“No Brasil, quem não é canalha na véspera é canalha no dia seguinte.”

 

 

(Fonte do texto: Wikipedia, Brasil Memória das Artes, brasilEscola, Pensador e outros)

Edgar Morin (1921-)

sábado, 27 de agosto de 2022

Leia o livro Os sete saberes necessários à educação do futuro, do sociólogo, filósofo e antropólogo francês Edgar Morin


Faça download no link do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Albino Nunes, abaixo: 


https://docente.ifrn.edu.br/albinonunes/disciplinas/pesquisa-em-ensino/sete-saberes-edgar-morin/view

LER

sexta-feira, 26 de agosto de 2022


 (Fonte: frases. Tube)

Conheça a Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo

quinta-feira, 25 de agosto de 2022

Conheça a biblioteca digital BIBLION


Acesse o link abaixo:

https://www.biblion.org.br/?utm_medium=google&utm_campaign=download_de_app_2022&utm_source=google_search&utm_content=download_de_app

Something - The Beatles

quarta-feira, 24 de agosto de 2022

 As melhores músicas do rock 


The Beatles

Album: Abbey Road (1969)

Música: Something






"Something" é uma canção gravada pela banda britânica de rock The Beatles. Foi lançada pela Apple Records como single do álbum Abbey Road, em outubro de 1969. Escrita pelo vocalista e guitarrista George Harrison, foi a primeira composição do integrante a ter sido lançada como single pela banda e, junto com sua outra contribuição para o álbum, "Here Comes the Sun", é visto por historiadores da música como o início da ascensão de Harrison como compositor ao nível de Paul McCartney e John Lennon, que exerciam grande influência no repertório do grupo. Duas semanas após o lançamento do álbum, a música foi lançada como um single de lado A duplo, junto com "Come Together", tornando-se a primeira composição de Harrison a ser lançada como "lado A". Foi a primeira vez no Reino Unido que a banda lançou um single contendo faixas já disponíveis em um álbum. Embora seu desempenho comercial tenha sido afetado por isso, a canção liderou a Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, bem como as paradas na AustráliaCanadáNova Zelândia e Alemanha Ocidental, além de alcançar a posição número 4 no Reino Unido. "Something" é frequentemente considerada uma canção de amor para Pattie Boyd, a primeira esposa de Harrison, embora ele tenha dado fontes alternativas de inspiração em entrevistas posteriores. Devido à dificuldade que o mesmo enfrentou para colocar mais de duas de suas composições em cada álbum dos Beatles, Harrison primeiro ofereceu a música a Joe Cocker.

Gravada pelos Beatles, a faixa apresenta um solo de guitarra que vários críticos musicais identificam entre as melhores interpretações de Harrison. A música também atraiu elogios dos outros Beatles e de seu produtor, George Martin, com Lennon afirmando que era a melhor música de Abbey Road. O filme promocional do single combinou imagens de cada um dos Beatles com suas respectivas esposas, refletindo o afastamento da banda durante os meses que antecederam sua separação em abril de 1970. Harrison posteriormente cantou a música em seus shows no Concerto para Bangladesh em 1971 e ao longo das duas turnês que fez como artista solo.

Ao longo dos anos, "Something" se tornou a segunda canção dos Beatles mais regravada da história - com covers de mais de 150 artistas, como Frank SinatraElvis PresleyRay Charles e James Brown - estando atrás apenas de "Yesterday". Após a morte de Harrison em 2001, Eric Clapton e McCartney cantaram a música no Concert for George. Desde então, Paul McCartney toca-a em seus shows, com uma versão lançada em Back in the U.S. (2002).


(Fonte do texto: Wikipedia) 

Lygia Pape (1927-2004)

terça-feira, 23 de agosto de 2022

 


Conheça mais sobre esta artista brasileira no link LAART abaixo:


https://laart.art.br/blog/lygia-pape/

Leituras diárias

segunda-feira, 22 de agosto de 2022

 



“Todos estes argumentos apoiam a conclusão de que a evolução progressiva da cultura, desde a revolução do Paleolítico Superior, aconteceu sem que a mente humana se alterasse. A cultura parece ser a carroça, não o cavalo; a consequência, e não a causa, de alguma mudança no cérebro humano. Boas estava certo em afirmar que você pode inventar toda e qualquer cultura com o mesmo cérebro humano. A diferença entre mim e um de meus ancestrais africanos de 100.000 anos atrás não está em nossos cérebros ou nossos genes, que são basicamente os mesmos, mas no conhecimento acumulado que foi possível graças à arte, à literatura e à tecnologia. Meu cérebro é cheio de informações, enquanto seu cérebro maior era igualmente cheio, mas de um conhecimento muito local e efêmero. Os genes para a aquisição de cultura existem; mas ele os tinha também.” (Ridley, pág. 288)

 

Matt Ridley, O que nos faz humanos – genes, natureza e experiência


Stanislaw Ponte Preta (1923-1968)

domingo, 21 de agosto de 2022

 

Nasce em 1923, filho de Américo Pereira da Silva Porto e Dulce Julieta Rangel Porto, o carioca Sérgio Marcus Rangel Porto, mais conhecido pelo pseudônimo Stanislaw Ponte Preta. Escritor, radialista, compositor, inicia a carreia de jornalista no fim dos anos 40. Porto trabalha nas revista “Sombra” e “Manchete”, além de atuar nos jornais “Diário Carioca”, “Tribuna da Imprensa” e “Última Hora”.

O personagem Stanislaw Ponte Preta nasceu de uma parceria de Sérgio Porto com o ilustrador Tomás Santa Rosa. Enquanto Sérgio escrevia as crônicas críticas, Santa Rosa desenvolvia a ilustração do personagem. A inspiração veio de um personagem do modernista Oswald de Andrade, o Serafim Ponte Grande. Antes da profissão de jornalista e escritor, Porto foi também bancário. Como redator, demonstrava cuidado com as palavras, colocava muitas informações no texto.

Stanislaw acabou mais conhecido que Sérgio, passando a impressão que o escritor era como seu pseudônimo, um homem boêmio e que pouco trabalhava. Na verdade, Porto trabalhava muito e escrevia em diferentes formatos para atender aos pedidos. Por isso, atuou como redator para a televisão, jornalista e cronista.

A crítica à ditadura militar também veio em forma de humor, característica muito presente nas obras assinadas por Ponte Preta. O escritor fundou o “Festival de Besteira que Assola o País, Febeapá", para noticiar os problemas enfrentados pelo povo brasileiro. Um das obras mais lembradas pelo público foi publicada com a assinatura de Sérgio, “As Cariocas”, e reunia seis novelas curtas, que ganharam uma versão televisiva produzida pela Rede Globo.

Sérgio Porto pode ser classificado como um escritor da literatura contemporânea brasileira. A geração do autor teve outros grandes nomes, como Rubem Braga, João Saldanha, Fernando Sabino e Ary Barroso. Crítico, usava o cômico para tratar de assuntos polêmicos e politicamente incorretos. Chegou a eleger “As Certinhas do Lalau”, uma lista com as dez mais bem despidas, o que lhe valeu fama de mulherengo. Assinando com o próprio nome, Sérgio Porto escreveu textos com certa melancolia. Apostava na clareza e buscava informar de forma leve. 

Era um frequentador de bares e adorava a vida boêmia. Irreverente, Sérgio Porto retratava em suas obras o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 1960. O estilo sarcástico era revelado nas obras assinadas por Stanislaw Ponte Preta, escritas com humor amargo em linguagem pessoal e coloquial. Como o autor era um homem de muita cultura, seus textos eram leves e bem elaborados, com frases bem trabalhadas. As principais obras de Sergio Porto são: “Tia Zulmira e Eu”, “Gol de Padre”, “As Cariocas”, entre outras. O escritor era cardíaco e sofreu um ataque do coração aos 36 anos, morrendo de outro aos 45.

 

Frases de Stanislaw Ponte Preta (Sérgio Porto)

 

Basta ler meia página do livro de certos escritores para perceber que eles estão despontando para o anonimato.”;

Lavar a honra com sangue suja a roupa toda.”;

Política tem esta desvantagem: de vez em quando o sujeito vai preso em nome da liberdade.”;

Se o Diabo entendesse de mulher, não tinha rabo nem chifre.”;

Uma feijoada só é realmente completa quando tem uma ambulância de plantão.”;

Às vezes eu tenho a impressão de que meu anjo da guarda está gozando licença-prêmio.”

 

 

(Fonte do texto: site educação.literatura, site Pensador e outros)

Cidades: crescimento e memória

sábado, 20 de agosto de 2022

 

"O tempo não é. Dá-Se o tempo."   Martin Heidegger   -   O fim da filosofia ou a questão do pensamento   


“Ali tudo foi, nada é. Não se conjugam verbos no presente. Tudo é pretérito. Umas tantas cidades moribundas arrastam um viver decrépito, gasto em chorar na mesquinhez de hoje as saudosas grandezas de dantes”.  Monteiro Lobato, Cidades Mortas 

 

Ao longo da história da civilização, a maior parte da população mundial sempre viveu no campo. As cidades foram o centro administrativo, comercial e religioso, ao qual as populações se dirigiam para resolver pendências jurídicas, comprar e vender víveres e utensílios de uso diário ou cultuar os deuses. Daí a tradição, presente ainda hoje em diversas partes do planeta, das festas religiosas e das feiras de produtos; quando camponeses, comerciantes, peregrinos, artesãos, artistas de rua vêm aos centros urbanos para negociar, rezar, se divertir e saber das novidades.

Esta imagem típica da cidade permaneceu por quase toda a história da civilização, desde os primeiros centros urbanos na antiga Suméria, passando pelas cidades espalhadas nos grandes impérios e pelas cidades medievais europeias, até chegar ao começo da industrialização, no final do século XVIII. No Brasil colonial e imperial era comum que pessoas de posses – o que neste período histórico significava dedicar-se à agricultura e pecuária, sendo dono de terras e de escravos – morassem em suas propriedades rurais e mantivessem também uma residência confortável na cidade. Caso típico de aglomerações urbanas como as antigas São Paulo e Campinas, que recebiam grande número de visitantes – hoje poderíamos dizer turistas – por ocasião das feiras e das festas religiosas. Passadas estas datas, as cidades voltavam à sua morosidade habitual.

A industrialização mudou completamente este quadro. Se já desde o final da Idade Média, na Europa, havia uma tendência dos camponeses se deslocarem para as cidades a fim de trabalharem nas oficinas de artesãos, com a chegada da mecanização do processo de produção de bens este migração do campo para a cidade se acelerou ainda mais. Na Inglaterra, por exemplo, a ocupação pelos grandes proprietários das terras de cultivo comunitário usadas pelos camponeses – as Leis de Cercamento – a partir do século XVI, e de forma mais acentuada no século XVIII, fez com que ocorressem grandes fluxos populacionais para os centros urbanos.

De maneira semelhante, camponeses sem terra na Alemanha, França e Itália mudaram-se para os centros urbanos industriais durante o século XIX, à procura de melhores condições de vida, nem sempre encontradas. A industrialização dos Estados Unidos, que também teve início no século XIX, foi bastante impulsionada pela chegada de imigrantes europeus; muitos dos quais tinham conhecimentos profissionais e já haviam sido operários em seus países de origem. O mesmo ocorreu em parte com o desenvolvimento da indústria no Brasil, notadamente na cidade de São Paulo, que recebeu grande número de imigrantes italianos e espanhóis entre o final do século XIX e início do século XX, aumentando a população da cidade.

Há cerca de cem anos, o número de pessoas que viviam em centros urbanos com mais de 20 mil habitantes chegava aos 250 milhões; o equivalente a 13% da população do planeta à época. Comparativamente em 2020, segundo estatísticas da Organização das Nações Unidas (ONU), as aglomerações urbanas já acomodam 4,4 bilhões de pessoas; o equivalente a 56,2% da população mundial naquele ano. A previsão da instituição é que a população urbana mundial chegue a 68,4% dos habitantes do mundo até 2050. Apesar das condições de melhoria no campo, com a facilidade de transporte e comunicação e o relativo acesso a grande parte das comodidades disponíveis nas cidades, a vida urbana continua atraindo grandes contingentes populacionais, principalmente nos países pobres e em desenvolvimento. Melhores condições de estudo, assistência médica especializada, trabalho melhor remunerado, ascensão profissional e social, são os grandes atrativos para a maior parte dos migrantes.

No Brasil o processo de migração interna teve seu auge entre as décadas de 1940 e 1980, quando aproximadamente 40 milhões de brasileiros se deslocaram das regiões rurais para os centros urbanos, principalmente do Nordeste para o Sudeste, com destino às regiões metropolitanas – Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo – onde havia grande demanda de mão de obra nos setores de serviços e na indústria (São Paulo e municípios adjacentes). Com isso o número de cidades e seu crescimento se acelerou. Enquanto que a população total do país aumentou de 70,2 milhões de indivíduos em 1960 para 209,3 milhões em 2020, a população urbana aumentou de 44% para 85% do total da população do país. Foi durante estas seis décadas, que a gradual industrialização e o desenvolvimento dos serviços públicos e benefícios sociais (saúde, leis trabalhistas, educação, vacinação em massa, saneamento, habitação, etc.) permitiram um acentuado incremento nas atividades e, consequentemente, no aumento do número de centros urbanos no Brasil:

                                              

       Número de  Municípios                                               Ano

     641                                                             1872

                       1.120                                                             1900

                       1.219                                                             1911

                       1.303                                                             1920

                       1.365                                                             1933

                       1.574                                                             1940

                       1.890                                                             1950

                       2.766                                                             1960

                       3.953                                                             1970

                       3.991                                                             1980

                       4.601                                                             1991

                       5.572                                                             2010

 

Observa-se um acentuado crescimento no número de municipalidades a partir da década de 1950, quando se evidencia a industrialização e o processo das migrações internas. 

O processo de industrialização do país propiciou que se formasse uma classe média urbana mais ampla, baseada nos empregos oferecidos pela indústria e pelo setor de serviços, cujo número e variedade aumentou ao longo dos anos 1950-1980, incorporando parte considerável dos brasileiros à economia capitalista urbana. O aumento da população e da renda média fez com que as cidades de menor porte e de importância secundária também se desenvolvessem, incorporadas à economia através das comunicações, transportes, serviços bancários, comércio, modernização das máquinas administrativas do Estado, chegada de indústrias, melhoria da estrutura de ensino e de saúde, turismo e serviços relacionados.

A afluxo das estruturas trazidas pelo desenvolvimento econômico-social também provocou mudanças na paisagem urbana e na arquitetura das cidades. Prédios históricos, localizados em zonas centrais são removidos para dar lugar a novas construções, geralmente destinadas ao comércio (supermercados, grandes lojas, estacionamentos); antigas residências são remodeladas ou derrubadas, substituídas por outras construções com fins diversos (escritórios, pequenas lojas, bares e restaurantes). Ruas são alargadas ou abertas, dependendo do grau de urbanização anterior da cidade. Muitas vezes, estas intervenções urbanas são executadas com pouco ou nenhum planejamento, ocorrendo ao sabor dos interesses econômicos do momento, da especulação imobiliária. Residências originárias, localizadas em zona central da cidade e dispondo de grandes terrenos são demolidas, tendo sua área loteada, dividida em terrenos menores, o mesmo acontecendo com lotes ainda desocupados e cobertos por resquícios da vegetação original da região onde se localiza a cidade.

O regime de modernização urbana – melhor seria dizer “de inserção na lógica capitalista de regiões até então relativamente afastadas ou alijadas deste processo” – teve início nas décadas de 1950 e 1960, estendendo-se até os dias atuais em algumas regiões, dependendo de fatores históricos, econômicos e geográficos. Os Planos Diretores, implantados em pouco mais da metade dos 5.572 municípios (dados de 2015) até o momento, têm tido pouca ou nenhuma influência no desenvolvimento urbano das cidades até agora, na maioria dos casos. Para quem alguma vez teve a oportunidade de, ao longo dos anos, acompanhar tal evolução, fica evidente que esta geralmente ocorre sem que se leve em conta a história da cidade e a memória sentimental de seus moradores. Tudo é levado de roldão, em nome de interesses econômicos imediatos, de grupos que controlam econômica e politicamente a cidade. Prédios, casas, árvores centenárias, ruas, praças, esquinas, becos e travessas; tudo é remodelado, destruído, descaracterizado, sem que se atente ao quanto tais paisagens significam para a, muitas vezes, singela história cultural e sentimental daquela cidade e de seus habitantes.                                  

Fontes

tudoGEO

https://www.tudogeo.com.br/2020/08/06/evolucao-dos-municipios-brasileiros-1872-2010/

XXI: O século das cidades no Brasil (BNDES)

https://web.bndes.gov.br/bib/jspui/bitstream/1408/3681/2/XXI_o%20s%C3%A9culo%20das%20cidades%20no%20Brasil_11_P.pdf


(Imagens: pinturas de Armand Guillaumin)

Bibliotecas estão acabando!

sexta-feira, 19 de agosto de 2022

 


Saneamento no Brasil

quinta-feira, 18 de agosto de 2022



 (Fonte: Instituto Trata Brasil)

Fake news: muito cuidado agora!

quarta-feira, 17 de agosto de 2022

 


Frankenstein - Edgar Winter Group

 As melhores músicas do rock 


Edgar Winter Group 

Album: They only come out at night (1973)

Música: Frankenstein



https://www.youtube.com/watch?v=dk69ue20y0A


Edgar Holland Winter (nascido em 28 de dezembro de 1946, em Beaumont, Texas) é um músico americano que teve êxito significativo nos anos 1970 e 1980. Edgar é um multi-instrumentista, exercendo sobre os teclados, e como um vocalista, saxofonista e percussionista, bem versado em jazzblues e rock. Tal como acontecia com o seu irmão, já falecido, Johnny Winter, também é facilmente identificável pelo seu albinismo.


(Fonte do texto: Wikipedia)

Lucílio de Albuquerque (1877-1939)

terça-feira, 16 de agosto de 2022

 

Conheça mais sobre o artista no link Guia das Artes abaixo:




DIA DO FILÓSOFO


(Fonte: UNIFAP)

Leituras diárias

segunda-feira, 15 de agosto de 2022

 

“O planeta é habitado por 7,7 bilhões de seres humanos e produz um PIB de US$ 87,3 trilhões por ano. Se o PIB fosse dividido igualmente, cada pessoa teria US$ 17.800 por ano à sua disposição, portanto, poderia viver confortavelmente. Em vez disso, um residente do Principado de Mônaco tem renda anual média de US$ 185.829, enquanto um residente do Burundi tem US$ 261. A riqueza de um é 712 vezes maior que a riqueza do outro. E a expectativa de vida, a capacidade de estudar, de se curar, de ter um lar e filhos, depende dessa grande lacuna. O comunismo aprendeu a distribuir riqueza, mas teve baixa capacidade de produzi-la. O capitalismo soube produzir riqueza, mas não soube distribui-la. Em resumo, respondendo à sua pergunta sobre o que seu errado: o comunismo perdeu, mas o capitalismo também não ganhou. (De Masi)

 

Domenico de Masi, Entrevista dada a Laura Greenhalgh, publicada no jornal Valor em 26 de julho de 2022

Luiz Carlos Maciel (1938-2017)

domingo, 14 de agosto de 2022

 

Luiz Carlos Maciel nasceu em Porto Alegre em 1938. Em 1958 formou-se me filosofia pela Universidade do Rio Grande do Sul. No ano seguinte, em 1959, trabalhou como diretor de teatro. Neste mesmo ano ganhou uma bolsa de estudos para a Escola de Teatro da Universidade da Bahia, onde fez amizade e passou a conviver com Torquato Neto, João Ubaldo Ribeiro, Caetano Veloso e Gláuber Rocha. Este último o convidou para atuar em seu curta-metragem “A Cruz na Praça”, finalizado nesse mesmo ano de 1959.

No ano de 1960, com bolsa de estudos da Fundação Rockefeller, estudou direção teatral e realização de roteiros no Carnegie Institute of Technology, em Pittsburgh, nos Estados Unidos da América, onde permaneceu até 1962. Por volta do ano de 1963 retornou ao Brasil, indo residir em Salvador, onde trabalhou como professor da Escola de Teatro. Na época, dirigiu diversas montagens teatrais. No ano posterior, em 1964 transferiu-se para o Rio de Janeiro, passando a lecionar artes dramáticas no Conservatório Dramático Nacional. Por essa época, começou a contribuir como colunista em jornais como Última Hora e Jornal do Brasil, além de escrever para a revista Fatos e Fotos, uma das mais importantes da década de 1960.

No ano de 1969, ao lado de Sérgio Cabral, Ziraldo e Jaguar, entre outros, fundou o jornal O Pasquim. Por essa época, passou a trabalhar na TV Globo como roteirista, redator, membro de grupos de criação de programas e de analista e orientador de roteiros, onde permaneceu por 20 anos.

No ano de 1970, com outros jornalistas e integrantes da equipe do jornal O Pasquim, foi preso pela ditadura militar da época, passando dois meses encarcerado na Vila Militar, no Rio de Janeiro. Suas ideias sobre o underground o tornaram mais conhecido como o “Guru da contracultura” nas décadas de 1960 e 1970, editando o semanário, porta-voz da contracultura Flor do Mal. 

Foi o editor-chefe responsável pela redação da revista Rolling Stones em sua versão brasileira. A convite de Tarso de Castro, no ano de 1979, assinava matérias e colunas no semanário “Enfim”. No ano posterior, em 1980, a convite do jornalista Tarso de Castro, passou a escrever para a revista “Careta”. Em 1987 voltou a lecionar, principalmente cursos de roteiro.

Como escritor, biógrafo e jornalista publicou os livros “Samuel Beckett e a solidão humana”; “Sartre, vida e obra”; “Nova consciência”; “Negócio seguinte”; “A morte organizada”; “Anos 1960”; “Geração em transe, memórias do tempo do tropicalismo”; “As quatro estações”; “Negócio Seguinte” e em coautoria com Patrícia Marcondes de Barros o volume “Sol da Liberdade”, e ainda “Dorinha Duval, em busca da luz” (com Maria Luiza Ocampo), além de “Eles e Eu – Memórias de Ronaldo Bôscoli”, em parceria com Ângela Chaves.

No ano de 1984 fez a direção da peça “Flávia, cabeça, tronco e membros”, de Millôr Fernandes. Neste mesmo ano dirigiu a cantora Gal Costa no show “Baby Gal”. Em 1991 dirigiu as peças “Brida”, de Paulo Coelho e “Boca molhada de paixão calada”, de autoria de Leilah Assumpção. No ano de 1998 roterizou o longa-metragem “Dolores”, trabalho premiado pelo Ministério da Cultura.

Maciel morreu em 9 de dezembro de 2017, vítima de falência múltipla de órgãos.

 

Frases de Luiz Carlos Maciel

 

O deus da classe média, ao qual ela deve sua existência, o fundamento metafísico do capitalismo, é o dinheiro. Nos dias que vivemos, a grana experimenta sua promoção a uma espécie de Divindade Suprema, glorificada em prosa, verso e uma enxurrada incessante de tratados de economia, organizações econômicas e seus templos máximos que são os bancos.”;

A maior tragédia da filosofia ocidental é ter sobrado tão poucos textos dos pré socráticos.”;

Política, naturalmente, é um teatro e deve ser vista como um teatro.”;

O instante vivido é sempre uma aventura imprevisível.”;

O simples é não pensar, não estar atrás de explicações. Perguntar é querer explicações daí fica-se necessariamente complicado.”;

Acusar os outros de sacanagem pode ser uma maneira de dissimular a própria sacanagem.

 

 

(Fonte: Dicionário Cravo Albim da Música Popular Brasileira, site Mafuá do LHPA, o livro O Sol da Liberdade e Wikipedia)

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)

sábado, 13 de agosto de 2022

Faça download do livro Do Contrato Social do filósofo, escritor e crítico social genebrino Jean-Jacques Rousseau, um dos maiores pensadores do século XVIII. 



Disponível no link ebooksbrasil abaixo:

https://www.ebooksbrasil.org/adobeebook/contratosocial.pdf

Os "empresários" dos novos tempos?

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

 


País tem muitas religiões, mas Estado é laico!

 


(Fonte: Secretaria da Justiça e da Cidadania)

Democracia sempre!

quinta-feira, 11 de agosto de 2022

 


(Fonte Blog Reconta Aí)

Ziggy Stardust - David Bowie

quarta-feira, 10 de agosto de 2022

 As melhores músicas do rock 


David Bowie

The rise and fall of Ziiggy Stardust and the spiders from Mars (1972)

Música: Ziggy Stardust 






David Bowienome artístico de David Robert Jones, (Londres8 de janeiro de 1947 — Nova Iorque10 de janeiro de 2016) foi um cantorcompositorator e produtor musical britânico. Por vezes referido como "camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980, além de ser distinguido por um vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.

Embora desde cedo tenha realizado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972 durante a era glam rock com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na época foi um dos maiores cultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.

 

(Fonte do texto: Wikipedia)